Directrice du département : Mme. Fatma Dammak
Présentation :
Héritier d’une tradition artistique ancrée dans l’histoire de l’École des Beaux-Arts de Sfax, le Département des Arts Plastiques puise ses fondements réglementaires dans le cadre législatif de la loi n°95-40 du 24 avril 1995.
Véritable laboratoire de création, ce département se consacre à l'exploration des langages visuels et de la matière à travers un éventail de spécialités d'une grande richesse : Photographie, Peinture, Sculpture, Gravure, Céramique, Mosaïque et Tissage. Ici, l'enseignement dépasse la simple maîtrise technique ; il s'agit d'un éveil à la sensibilité où chaque étudiant apprend à forger son propre regard artistique et critique. En connectant les savoir-faire ancestraux aux questionnements esthétiques contemporains, le département prépare ses futurs artistes à inscrire leur empreinte créative dans le paysage social et culturel actuel.
Débouchés :
La formation au sein du Département des Arts Plastiques ouvre les portes d’une carrière aux multiples facettes, où la maîtrise du geste rencontre les exigences de la scène artistique contemporaine. Selon leur discipline d’élection nos jeunes talents possèdent la liberté de fonder leur propre atelier de création ou studio de production artistique.
Leurs compétences transversales les mènent également à intégrer des institutions culturelles ou des structures privées en tant que conseillers artistiques ou médiateurs culturels. Les spécialistes de l'image (Photographie, Gravure) trouvent naturellement leur place dans l'édition et les arts visuels, tandis que les experts de la matière (Céramique, Tissage, Mosaïque) collaborent étroitement avec le secteur de l'artisanat d'art de luxe et les industries créatives pour le développement de prototypes et de pièces uniques.
L’accompagnement de nos étudiants se poursuit au-delà de la licence par deux orientations distinctes :
- Le Master Professionnel : une immersion spécialisée visant une insertion immédiate au cœur des métiers de l'art et de l'expertise technique.
- Le Master de Recherche : une voie privilégiée pour ceux qui souhaitent approfondir la théorie de l'art et les sciences esthétiques. Ce parcours d'excellence ouvre la voie vers les études doctorales, permettant aux étudiants de devenir les futurs théoriciens et enseignants-chercheurs de la discipline.
Spécialités :
Le Département des Arts Plastiques s'articule autour de sept spécialités :
Une exploration du regard et de l'instant, traitant l'image comme un document sensible ou une fiction plastique, à travers les procédés argentiques et numérique.
Elle consiste à produireune image fixe à l’aide d’un dispositif optique et d’un support sensible (film argentique ou capteur numérique), tout en adoptant les nouvelles technologies de traitements d’image. Cette spécialité repose principalement sur l’optique, la physique de la lumière et le traitement numérique.
Bien au-delà de la simple application de pigments, cette discipline explore la couleur, la lumière et la composition comme vecteurs d'émotions et de récits contemporains sur divers supports.
La peinture vise à créer une image ou une composition artistique à l’aide de couleurs appliquées sur une surface comme la toile, le papier ou le bois…. Cette spécialité repose principalement sur la maîtrise des couleurs, des formes, des techniques artistiques et de l’expression créative, tout en invitant les nouvelles technologies en relation avec l’image interactive et l’interface numérique.
Un dialogue physique avec le volume et l'espace, où l'étudiant apprend à structurer la forme, à dompter le vide et à ériger des œuvres tridimensionnelles aux portées multiples. La sculpture est l’art de la forme et du volume qui explore la matière dans l’espace, en donnant naissance à des œuvres tridimensionnelles pouvant être figuratives ou abstraites. Elle interroge les relations entre le corps, l’objet, le mouvement et l’environnement à travers différentes techniques de création et de transformation des matériaux. La sculpture donne, notamment, valeur aux nouvelles technologies de conception 3D et de façonnage assisté par des logiciellesainsi des machines spécifiques.
Elle consiste à mouler, tailler, modeler ou assembler des matériaux tels que la pierre, le bois, le métal, l’argile ou le plâtre afin de créer des formes en trois dimensions. Cette maîtrise des matériaux et les techniques de construction artistique.
La gravure est l’art de l’empreinte et de la multiplicité. Cette spécialité initie aux techniques de taille et de morsure permettant de creuser un support afin de révéler la poétique du trait, de la texture et du contraste. Elle consiste à créer des œuvres multiples à partir d’une matrice gravée, tout en explorant les effets de matière, la précision du geste et les possibilités expressives de l’image imprimée.
La pratique de la gravure repose sur l’incision, le creusement ou le dessin d’une image sur une surface appelée matrice - bois, métal, linoléum, pierre, zinc ou plaque de plastique - qui est ensuite encrée puis imprimée sur un support, généralement le papier. Cette spécialité mobilise des techniques variées de taille et d’impression, ainsi qu’une maîtrise du geste et une compréhension des procédés chimiques et mécaniques liés à la reproduction de l’image.
Aujourd’hui, la gravure intègre également les technologies numériques telles que la gravure laser, l’impression numérique et les logiciels de création graphique, permettant d’explorer de nouvelles formes d’expression visuelle. Cette évolution ouvre des perspectives innovantes dans les domaines du design, de l’édition artistique, de la communication visuelle et des industries créatives contemporaines.
Une immersion dans les arts du feu et de la terre, alliant la maîtrise du modelage et du tournage à la recherche alchimique des émaux et des textures.
C’est la pratique artistique qui intervient dans la matière qui explore la transformation de l’argile par le feu, en créant des objets à la fois utilitaires et artistiques. Elle met en valeur les textures, les formes et les finitions, allant du fonctionnel au sculptural, avec une grande diversité d’expressions esthétiques.
La céramique investie le créatif dans le modelage de l’argile, puis à la cuire à haute température afin de la durcir et de la rendre durable. Cette spécialité repose principalement sur les techniques de modelage, de tournage, de cuisson et d’émaillage, ainsi que sur la connaissance des réactions de la matière à la chaleur. Aujourd’hui, cette spécialité s’enrichit des nouvelles technologies liées à la conception et à la fabrication céramique, telles que la modélisation 3D, la découpe numérique et les fours à contrôle digital. Cette évolution ouvre de nouvelles perspectives créatives et professionnelles dans les domaines de l’artisanat d’art et de la création contemporaine.
Entre patience et fragmentation, cette pratique millénaire est revisitée pour assembler le minéral et le verre, créant des surfaces vibrantes qui dialoguent avec l'architecture. La mosaïque est un art décoratif et pictural qui consiste à composer des images ou des motifs à partir de petits fragments de matériaux colorés, appelés tesselles. Elle explore la lumière, la couleur et la répétition des formes pour créer des surfaces riches et expressives, souvent utilisées dans l’architecture et les œuvres monumentales. Pour cela la mosaïque investie aujourd’hui dans les domaines des nouvelles technologies pour donner la valeur ajoutée à la conception et la construction à ce type de produit. Elle consiste à assembler et fixer des éléments de matériaux variés (pierre, verre, céramique, marbre ou émaux) sur un support afin de former un décor ou une image. Cette spécialité repose principalement sur la maîtrise de la composition, la précision du placement des tesselles, ainsi que sur les techniques de collage, de jointoiement et de finition.
Une réflexion sur la trame et le fil, où l'entrelacement des fibres devient une écriture textile, mêlant structures traditionnelles et installations contemporaines.
Cette pratique artistique explore l’entrelacement des fils pour créer des surfaces, des motifs et des textures, mêlant créativité et savoir-faire technique. Il permet de produire des étoffes décoratives, utilitaires ou artistiques, en jouant sur les couleurs, les matières et les rythmes du tissage.
Le tissage se base sur entrecroisent des fils de chaîne et des fils de trame à l’aide d’un métier à tisser ou de techniques manuelles afin de former un tissu. Cette spécialité repose principalement sur la maîtrise des techniques de tissage, la connaissance des fibres textiles, la gestion des motifs et l’équilibre des structures. Aujourd’hui, le tissage s’enrichit des nouvelles technologies liées au design textile, aux métiers numériques et aux logiciels de conception assistée, ouvrant la voie à des créations innovantes dans les domaines de la mode, du design d’intérieur, de l’art textile et de l’industrie créative. Cette spécialité offre également des perspectives professionnelles prometteuses dans l’artisanat d’art, la scénographie, la création de textiles contemporains et l’entrepreneuriat créatif.
Organisation des études :
Le cursus au sein du Département des Arts Plastiques est structuré sur un cycle complet de six semestres, pensé comme un parcours de maturation artistique continue. Cette formation fait le choix d'une immersion totale en milieu académique et créatif durant les trois années, permettant ainsi à l'étudiant de consolider son identité plastique sans rupture extérieure.
L'enseignement est essentiellement fondé sur une pratique intensive en atelier, privilégiant le régime du cours intégré. Ici, la pédagogie ne s'articule pas seulement autour d'un projet, mais autour d'une recherche plastique singulière. L'étudiant est invité à explorer la matière et les concepts dans un espace de liberté surveillée, où l'expérimentation devient le moteur de l'apprentissage. Cette approche favorise l'émergence d'un langage artistique personnel, soutenu par un suivi individualisé des enseignants-artistes.
En parallèle de la pratique manuelle et technique, le programme déploie un ensemble d'unités d'enseignement théoriques. Ces cours, dispensés selon un régime mixte, ont pour objectif d'éveiller la conscience critique et d'enrichir le bagage culturel des futurs diplômés. Ils couvrent les champs de l'histoire de l'art, de l'esthétique et des sciences de la culture, offrant les outils conceptuels nécessaires pour situer sa propre création dans les courants de la pensée contemporaine.
Manifestations organisées :
- Des expositions à la galerie des arts :
Les expositions organisées et exposées dans la galerie des arts de l’institut ont pour objectif principal de présenter au public, des étudiants essentiellement, des œuvres artistiques variées afin de promouvoir la création contemporaine ou patrimoniale. Elles permettent de mettre en valeur le travail des différents artistes invités, de faire découvrir différentes techniques et disciplines (peinture, sculpture, photographie, etc.) et de favoriser l’accès à la culture pour tous les publics. La richesse de cette programmation réside dans la diversité des formes d’expositions proposées, allant des expositions personnelles consacrées à un artiste, aux expositions collectives réunissant plusieurs démarches artistiques autour d’une thématique commune. La galerie accueille également les expositions des travaux d’étudiants, offrant un espace d’expression, de valorisation et de confrontation avec le public, tout en encourageant la créativité et l’expérimentation artistique.
Ces expositions visent aussi à favoriser la rencontre entre artistes, étudiants et visiteurs, à stimuler la réflexion et l’émotion face aux œuvres, et à développer le regard critique ainsi que la sensibilité esthétique. Elles jouent ainsi un rôle éducatif, culturel et social essentiel, en participant à la transmission du patrimoine artistique, au soutien de la création contemporaine et au renforcement du dialogue entre l’art et la société.
Les workshops, dans un institut des arts et métiers, ont pour objectif principal de permettre aux participants de découvrir, expérimenter et pratiquer différentes techniques artistiques dans un cadre encadré et interactif. Ils favorisent l’apprentissage par la pratique, l’échange d’idées et le développement de la créativité individuelle et collective.
Ils visent également à initier les participants aux démarches des artistes, aux outils et aux matériaux utilisés dans les différents domaines de création (dessin, peinture, sculpture, photographie, etc.), tout en encourageant l’expression personnelle et l’expérimentation.
La finalité des workshops artistiques est à la fois éducative et créative : ils contribuent à développer les compétences artistiques, à renforcer la sensibilité esthétique, à stimuler l’imagination et à favoriser la confiance en soi à travers la réalisation d’œuvres personnelles ou collectives.
- Journées scientifiques et colloques internationales :
Ces événements ont pour objectif principal de réunir des chercheurs, enseignants, artistes et professionnels autour de thématiques liées aux arts afin de partager les connaissances, les recherches et les expériences. Ils permettent de présenter des travaux récents, de débattre des enjeux actuels du domaine artistique et de favoriser la diffusion des savoirs à l’échelle nationale et internationale.
Ils travaillent également à encourager les échanges interdisciplinaires entre les différentes spécialités artistiques et scientifiques, à stimuler la recherche et l’innovation, et à renforcer les collaborations entre institutions académiques et culturelles.
La finalité de ces journées scientifiques et colloques est à la fois académique et culturelle : ils contribuent à l’avancement des connaissances dans le domaine des arts, à la valorisation de la recherche artistique, au rayonnement des instituts et à la création de réseaux professionnels et scientifiques durables.
Au-delà des murs de l’atelier, la formation s’enrichit de pérégrinations culturelles et de sorties d’études minutieusement programmées par l’équipe pédagogique. Ces déplacements ne sont pas de simples visites artistiques, mais de véritables rencontres avec l'histoire de l'art et les dynamiques de la création contemporaine.
Ces excursions permettent aux étudiants de confronter leurs recherches personnelles aux réalités institutionnelles et professionnelles de l'art.
Le programme de mobilité inclut notamment :
- L'exploration des lieux d'exposition : visites de musées nationaux, de galeries d'art contemporain et de centres culturels pour décrypter la mise en espace des œuvres (scénographie) et les stratégies de médiation.
- Le contact avec les lieux de diffusion : participation à des biennales, des foires d'art ou des résidences d'artistes, offrant une ouverture directe sur le milieu de la critique d'art et du commissariat d'exposition.
- L'étude des savoir-faire artisanaux : visites de manufactures de céramique traditionnelle ou de centres de tissage d'art, afin de puiser l'inspiration au cœur des techniques ancestrales.
